PERFORMANS SANATI - KISA BİR TARİHÇE

Kaynak: Artspace - How Performance Art Took Overthe Art World

Çeviren ve Geliştiren: Necati Demirtaş

Tanınmış bir sanat tarihçisi ve Performa’nın kurucusu RoseLee Goldberg bile Performance Art: From Futurism to the Present adlı kitabında performans sanatını tam olarak tanımlayamamıştır. Muhtemelen bunun sebebi performans sanatını anlamanın zorluğudur. Performans sanatının çetin bir konu olduğu bir sır değil. Marina Abramović, Chris Burden ve Vito Acconci gibi pek çok performans sanatçısı performans sanatını entelektüel bir eğlence (highbrow entertainment) olarak değil, izleyicinin limitlerini test etmenin bir yolu olarak ifade etmiştir. Sanatçılar performanslarına devam ettikçe ve Lady Gaga gibi anaakım sanatçıların  ilham için performans sanatına başvurması nedeniyle Goldberg’in bir ropörtajında da dediği gibi bu sanat “21. Yüzyılın Aracı” olacaktır. Performans sanatının evrimini merak edenler için bu sanatın tarihini Antik Yunan’dan günümüze anlatan özet bir kronoloji hazırladık:

BİR BAŞYAPITIN DEĞERİNİ NASIL BELİRLERSİNİZ?

Bank of the Oise at Auvers - July, 1890

Sanat eserlerinin değerini belirlemek genellikle uzmanlar tarafından kapalı kapılar ardında ele alınan özel bir meseledir. Bu yüzden de üzerinde her zaman bir sır perdesi bulunur. Birincil piyasa işlerin(primary-market works)* fiyatlandırmasını anlamak kolaydır çünkü bir eseri satın almak isteyen alıcılar tarafından piyasa fiyatı ile belirlenir. Ancak özellikle piyasada ender bulunan eski eserler(historic works) için durum nedir? 

SANATTA BİÇİMCİLİK(FORMALISM)

Biçimcilik(formalism) imgeleri açıklayıp yorumlamamızı nasıl etkiler?

Biçim(form), estetikte içeriğe karşıt olan şeydir; bir estetik nesnenin duyularla algılanan görünüş şeklidir. 

Biçimcilik, içerik ya da anlatı yerine bir imgenin formuna veya görünümüne bakar. Bir sanat eserini oluşturan görsel unsurların eserin anlamı için temel olduğunu çünkü düşüncelerin, hislerin, bilginin veya bir sanat eserinin aktarmak isteyebileceği herhangi bir şeyin görsel unsurlar aracılığıyla aktarıldığını savunur. 

HELEN FRANKENTHALER'İN TEKNİĞİ

Helen Frankenthaler, Jacob's Ladder, 1957

Bu çalışmada ne tür şekiller görüyorsunuz?

Frankenthaler, bu eserini  yaparken bedenini nasıl kullanmış olabilir?

JACKSON POLLOCK'UN TEKNİĞİ

JacksonPollock. One: Number 31, 1950

Bu tabloyu hangi sözcüklerle betimlersiniz?

Resimdeki çizgileri nasıl nitelendirirsiniz?

Pollock bu resmi yaparken vücudunu nasıl kullanmış olabilir?

SANAT TARİHİNDE MAVİNİN YERİ

Yazan: Alex Greenberger, 05.09.2013, Artspace
Çeviren: Necati Demirtaş

Sanatçıların neden her zaman mavileri olur?

Mavinin sanat tarihinde her zaman özel bir yeri olmuştur. Orta Çağ keşişlerinden, maviyi saplantı haline getiren Yves Kelin’a kadar mavi pigment fetişleştirilmiş bir renk olarak dikkat çekiyor. Maviye zaman için çok çeşitli anlamlar yüklenmiştir. Aşağıda sanat tarihi boyunca mavinin beş farklı kullanım şeklini bulacaksınız:

KRALİYET MAVİSİ

İştar Kapısı